甜品在传统绘画当中，总是以静物，装饰，不可避免的日常物品出现在画中。可在当代艺术的范围内，甜品往往超越了它本身的属性，被赋予更多的内涵和象征。它绝不再是在一个恬静的午后，轻呷一口甜品，与闺蜜畅谈欢笑后偶尔抬头瞥见墙上时的画作。它需要你直视，思考，感觉，品尝，就如你对待甜品一般。

理查德·林德纳是一位德裔美国艺术家。虽然他的作品带有德国表现主义的风格，但其艺术创作的养分是来自纽约。内容常是都市人物象，看似用丰富的色彩反映都市生活的五光十色。然而这些形形色色的饮食男女，在他的画框中仅仅只是表达主题的工具，他真正想发问的其实是两性关系和性别问题。他往往用波普艺术的色调和构成主义的构图来表现女性，作品中经常出现面对面的一男一女，男的非常强势，女的花枝招展。面包玩偶是理查德·林德纳少有的非架上作品，其色彩和构图则秉承他一贯的风格，面包的隐喻似乎更能反映出两性关系间的本质。

理查德·埃斯蒂斯是美国照相写实主义画家，1932年出生于伊利诺伊州的科瓦那，在他漫长的艺术生涯中创作了大量佳作，以城市风景写实画为主。他被认为是上个世纪60年代照相写实主义运动的奠基人之一，作品以优美的写实风格画作著称，画面质量完全堪比 20世纪傻瓜相机的像素。从1967年开始，他喜欢以有橱窗的店面和有玻璃反光的建筑物为对象，让人印象深刻的是他还把玻璃反光中的景象也呈现出来，做到以假乱真。他对场景的描绘呈现反光、明亮甚至有点单调，而且他只对日间的景象感兴趣，没有画过夜晚景色。

在这幅作品中，理查德·埃斯蒂斯一丝不苟地将纽约一家糖果店的橱窗完整呈现出来，不仅店里的商品一览无余，我们还能透过橱窗玻璃看到糖果店对面的建筑物和停在前面白色的货车。

美国画家Ralph Goings 创作超写实主义绘画已经40 多年了，他的作品经常在美国和欧洲、日本的博物馆展出，在全球范围内被收藏。他是20 世纪60 年代末超写实主义或照片写实主义的创始人之一。

毕业于滨州摩尔艺术学院的超写实主义画家李·帕赖斯把女人与食物的这段微妙关系叙述了在画布上。李·帕赖斯从1990年开始从事专业绘画，并擅长于超逼真的油画创作，如同照片一般的原因。在他的画笔下, 看客仿佛是上帝一般客观地看着囫囵吞食的女人，凌乱的食物摊了一地，孤独冷漠的感觉肆意蔓延。俯视的视觉角度让我们仿佛有着读懂每一个画中女人内心的魔力，同样感受到了无比的苍凉与可悲。

恩罗生于1932年年生于爱尔兰，是一位后现代艺术家。他是1960年所兴起的“叙事具象派”艺术运动的发起人之一，当时还有许多著名的艺术家如彼得·克拉森，埃尔韦·泰勒玛克的加入。这个运动与当时的波普艺术区分开来，主张反映时代的矛盾，其“去神话”和明白易懂的风格与历史派绘画颇为相似，有效抨击了消费社会及其产品，这时的画家们意识到了必须表现一种越来越复杂，越来越丰富的日常现实，这一日常现实融合了城市中的种种游戏，一种以消费商品为崇拜物的文明中，很多物化的东西成为神圣的标记。

他曾说过：“画作应该跟上潮流并反映一个时代的特征。

贾娜.斯德尔巴克出生于前捷克斯洛伐克的布拉格，青少年时期随父母移民加拿大，是一位观念雕塑艺术家。孕育了卡夫卡、米兰.昆德拉的那种强烈阴郁的捷克文化背景对她产生了深远的影响，并常常体现在其作品中的讽刺与悲观主义情绪之中。她的作品以探讨与人类身体之间的关系的主题，极具达达主义精神的惊人的材料多样性而闻名。

创作于1975年的“奶石”，由一块6厘米厚的白色大理石和人为填充牛奶组成。每天早上，艺术家或工作人员会用新鲜牛奶，擦拭并填充大理石的表面。多年医学研究，让Wolfgang Laib经历过许多生死离别的场面，他却一直受困于人的躯体与生和死的关联中，在他看来，生命与死亡的意义在医学中并不存在。而“奶石”正是他对这一命题的回答。

观众的目光停留在光滑的表面，大理石和牛奶在日光灯的映衬下，反射出暧昧的光感，不同明度的白色得以完美融合。两种色调一致的物质，质地则完全对立，不仅表现出固态和液态的平衡状态，更传达出一种介乎矛盾与共性的美感。时间是“奶石”一个非常重要的元素，大理石和牛奶合二为一，只是一个时间上和空间上的短暂的相遇的过程。牛奶成为纯净理想的载体，以极为抽象的形式，激发观众的自我想象。

“面包房”是一间按真人居住环境搭建的房间。房间的主体是木结构，由长短不一的木材搭建而成，并用钉子稳固，屋脊外露着。墙和屋顶，以及木材与木材之间都是由不同形状和大小的大块的烤过的面包和膨胀泡沫塑料组成。房屋中间铺有东方式的地毯，除此之外，屋子里还有几只还没有学会飞行的鹦鹉。

随着展览时间的推移，面包逐渐腐烂，面包屑和木屑落了满地，并且散发出一种陈腐的，特殊的味道，吞噬了一群幼小的多彩的鹦鹉。

艺术家用简单的，孩童般的眼光，创造出这样一个古老的建筑，并放入了几只还不会飞的鹦鹉，增加了其生活气息。随着时间的推移，面包开始变质，原始的材料在发生变化。通过这种自然地转换，艺术家希望能反映出我们日常的，却是变化的，不稳定的生活。

罗丝·瑟拉薇是艺术家的虚拟女性身份。“现成品”雕塑，用大理石做的152块方糖。杜尚终其一生都在反对纯粹悦人耳目的作品，他认为艺术不光是关注视觉经验，更关注人的灵魂。把现成的生活用品，工业用品拿来经过简单加工，艺术家赋予它自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。

法式甜品四级考试

美法式甜品六级考试

甜品师的前世---一幅中世界的风景画卷

欢迎转发到朋友圈，其他媒体转载务必获得本号授权，请联系后台。